Les Demoiselles de Rochefort: Uma Carta de Amor Cinematográfica à Vida, à Música e à Cor
- jubitonetrio
- 6 de nov.
- 6 min de leitura
Em 1967, o diretor francês Jacques Demy criou o que muitos consideram o musical mais alegre de todos os tempos: Les Demoiselles de Rochefort (As Donzelas de Rochefort). Este deslumbrante espetáculo de cores, dança e romance permanece uma obra-prima que continua a encantar o público mais de cinco décadas depois.
Uma cidade transformada pela música
Ambientado na encantadora cidade portuária de Rochefort, no sudoeste da França, o filme acompanha as irmãs gêmeas Delphine e Solange (interpretadas pelas irmãs na vida real Catherine Deneuve e Françoise Dorléac), que sonham em deixar sua pequena cidade rumo à agitação de Paris. Ao longo de um fim de semana de festa, suas vidas se entrelaçam com as de um elenco de personagens que inclui marinheiros, artistas de circo e artistas plásticos, todos em busca de seu par perfeito.
O que torna este filme extraordinário é a forma como Demy transforma toda a cidade numa fantasia musical viva e pulsante. As ruas de Rochefort tornam-se um palco onde o quotidiano explode em canções e danças. Vendedores do mercado, marinheiros de folga e habitantes da cidade participam em números elaboradamente coreografados que celebram a simples alegria de estar vivo .
O gênio musical de Michel Legrand
A essência de Les Demoiselles de Rochefort reside na extraordinária trilha sonora de Michel Legrand. Já consagrado por seu trabalho no filme anterior de Demy, Os Guarda-Chuvas do Amor , Legrand elevou sua arte a um novo patamar com esta produção. Sua abordagem foi revolucionária: em vez de compor canções isoladas, ele criou uma paisagem musical contínua, onde as melodias fluem perfeitamente para os diálogos e vice-versa.
A trilha sonora de Legrand funde brilhantemente influências do jazz americano com a chanson francesa e orquestração clássica. A música de abertura, com suas fanfarras vibrantes e ritmos envolventes, estabelece imediatamente o otimismo energético do filme. A "Chanson des Jumelles" demonstra seu talento para melodias — é instantaneamente memorável, com uma cadência suave que captura perfeitamente as aspirações juvenis dos gêmeos.
O que é particularmente notável é como Legrand utiliza temas musicais recorrentes (leitmotifs) ao longo do filme. Cada personagem tem sua própria identidade musical e, quando os personagens se encontram ou pensam uns nos outros, esses temas se entrelaçam na orquestração. Isso cria uma arquitetura musical sofisticada que recompensa quem assiste ao filme repetidas vezes.
O compositor trabalhou em estreita colaboração com o próprio letrista Jacques Demy, que escreveu todas as letras em francês. Essa colaboração garantiu a perfeita integração entre música e narrativa. As letras são espirituosas, românticas e surpreendentemente filosóficas, contemplando o destino, encontros fortuitos e a busca pelo amor ideal.
Uma produção sem precedentes
A produção de Les Demoiselles de Rochefort foi um empreendimento gigantesco que expandiu os limites do que era possível no cinema europeu da época. Demy convenceu a cidade de Rochefort a permitir que ele repintasse ruas inteiras e fachadas de prédios em cores pastel coordenadas — rosas, azuis, amarelos e verdes. Não se tratava de uma decoração superficial; era sobre criar um universo visual unificado que pudesse servir à verdade emocional da história.
A produção exigiu o fechamento de grandes partes da cidade por semanas. A famosa Place Colbert, a praça principal da cidade, tornou-se o palco central para as cenas mais elaboradas do filme. Moradores locais foram recrutados como figurantes e toda a comunidade se envolveu no projeto. Não se tratava apenas de filmagens em locações externas — era uma transformação completa do espaço urbano em fantasia cinematográfica.
O diretor de fotografia Ghislain Cloquet enfrentou desafios técnicos significativos. As filmagens em Technicolor ao ar livre exigiram condições climáticas perfeitas, e as ambiciosas sequências de dança do filme demandaram movimentos de câmera complexos e coordenação precisa. Cloquet utilizou lentes grande-angulares para capturar a amplitude da coreografia, mantendo o foco em personagens individuais dentro do elenco.
As próprias sequências de dança exigiam precisão militar. O coreógrafo Norman Maen, que havia trabalhado com Gene Kelly, criou números que preenchiam a tela com movimento. Ao contrário de muitos musicais em que a dança se limita a espaços semelhantes a palcos, Maen utilizou a cidade inteira — dançarinos saltam sobre mesas de café, marinheiros realizam acrobacias em caminhões em movimento e grandes coreografias de conjunto serpenteiam pelas ruas reais.
A gravação da música apresentou seus próprios desafios. A maior parte das canções foi pré-gravada, com os atores dublando no local — prática comum, mas que se tornou mais complexa devido às filmagens externas, onde o vento e o ruído ambiente podiam interferir na reprodução. As gravações orquestrais contam com um grande conjunto, conferindo à trilha sonora um som exuberante e encorpado que condiz com a grandiosidade visual.
A participação de Gene Kelly trouxe a experiência de Hollywood para a produção. Aos 55 anos, Kelly já não estava no auge de sua carreira como dançarino, mas contribuiu com um carisma inestimável e conhecimento técnico. Sua presença ajudou a garantir o financiamento e legitimou a ambição de Demy de criar um musical europeu que pudesse rivalizar com as produções americanas.
A orquestra como instrumento de narrativa
A orquestração de Legrand merece atenção especial. Ele empregou uma orquestra sinfônica completa, utilizando diferentes timbres instrumentais para representar diferentes estados emocionais e personagens. As cordas crescem em intensidade durante os momentos românticos, os metais pontuam os momentos cômicos e os sopros adicionam um toque de fantasia às cenas mais leves.
A influência do jazz é particularmente notável nos arranjos com forte presença do piano e nos ritmos sincopados. Isso não foi arbitrário — Legrand era um pianista de jazz talentoso, e os elementos de jazz conferem à partitura um toque moderno e sofisticado que a distingue das operetas europeias tradicionais ou dos estilos da Broadway americana.
Um dos aspectos mais inovadores da trilha sonora é a forma como Legrand lida com as transições. Em vez de parar e recomeçar entre o diálogo e a música, a música ondula constantemente, às vezes diminuindo até quase o silêncio, outras vezes crescendo até atingir toda a grandiosidade orquestral. Isso cria uma continuidade onírica onde as fronteiras entre realidade e fantasia se confundem.
Temas de Acaso e Destino
Por trás da superfície colorida, Les Demoiselles de Rochefort explora temas profundos sobre destino, desencontros e a busca pelo amor. Os personagens constantemente perdem a chance de encontrar seu par perfeito — cruzando-se na rua, saindo de um café momentos antes da chegada de alguém. O filme sugere que a vida é repleta de quase-encontros, mas mantém uma crença otimista de que o amor verdadeiro sempre encontrará o seu caminho.
Esse delicado equilíbrio entre melancolia e alegria é tipicamente francês. Demy reconhece as decepções da vida, ao mesmo tempo que insiste na importância da esperança, dos sonhos e de manter o coração aberto às possibilidades.
Uma nota de rodapé trágica
Tragicamente, Françoise Dorléac faleceu em um acidente de carro poucos meses após o lançamento do filme, com apenas 25 anos. Isso adiciona uma camada comovente à experiência de assistir à sua atuação luminosa ao lado da irmã. O filme se tornou um monumento ao seu talento e à breve e brilhante luz que ela trouxe ao cinema.
Legado e influência
Les Demoiselles de Rochefort influenciou gerações de cineastas, desde as composições simétricas e paletas de cores pastel de Wes Anderson até La La Land , de Damien Chazelle . Sua crença no poder transformador da música e da dança, e sua insistência de que a vida comum pode ser extraordinária, continua a inspirar.
O filme nos lembra que o cinema pode ser pura alegria — que os filmes não precisam ser sombrios ou cínicos para serem significativos. Às vezes, a coisa mais radical que a arte pode fazer é insistir na beleza, no romance e na possibilidade da felicidade.
Por que assistir hoje?
Em nossa era frequentemente cínica, Les Demoiselles de Rochefort oferece algo raro: um romantismo descarado, sem ironia. É um filme que acredita no amor à primeira vista, na magia da música e na ideia de que qualquer dia pode ser o dia em que sua vida muda para sempre.
Para quem ama musicais, cinema francês ou simplesmente belas obras cinematográficas, este filme é imperdível. É um lembrete de que os filmes podem nos transportar não apenas para lugares diferentes, mas também para diferentes estados emocionais — onde tudo parece possível e o mundo inteiro pode se transformar em canção.
Coloque Les Demoiselles de Rochefort para tocar, deixe-se encantar por ele e permita-se acreditar, ao menos por 126 minutos, que a vida realmente pode ser tão bela.
Les Demoiselles de Rochefort está disponível em diversas plataformas de streaming e em Blu-ray da Criterion Collection.
Comentários